Hola creadores de las artes hemos comenzado a escribir nuestro primer libro para publicarlo  este verano, de hay que pedimos consejo y participación ya que deseo saber cuales son los artistas que desean participar con sus obras y las obras que deseéis que expongamos en este libro de todos.

La invitación es para todos por igual os mando en primicia lo que será la introducción y el prologo del Libro llamado El nuevo surrealismo, esta introducción y prologo podrá ser cambiado a petición de los que tengan mas experiencia en literatura yo lo mando para revisión y  rectificación si a sin a de ser o dejaremos tal cual esta si a sin lo creéis.

Esperando vuestra participación y colaboración me despido con un cordial saludo fraternal de este vuestro amigo colega y colaborador Guillermo.

El Libro de nombre.

El Nuevo Surrealismo.

Introducción.

A lo largo del siglo XIX, los progresos técnicos, el desarrollo de la economía y el continuo avance de las ciencias habían forjado un tipo de sociedad occidental que se asentaba en una creencia que les parecía firme e inmutable: la fe en el progreso de la ciencia como elemento imprescindible un desarrollo humano que parecía ilimitado e incuestionable.

Sin embargo, las teorías de algunos pensadores y científicos como Nietzche, Einstein y Freud pusieron en cuestión la bondad del progreso basado en un desarrollo incontrolado de la técnica, la validez de principios éticos y morales no cuestionados hasta el momento y la importancia de la parte no racional de la persona, quebrando con ello la confianza y la seguridad de las hasta aquel momento optimistas sociedades de Occidente. Los malos presagios que auguraban que el desarrollo de la tecnología no tenía por qué ir necesariamente ligado al progreso y bienestar se confirmaron plenamente en el período 1.914 - 1.918, durante la cual una espantosa guerra sembró el horror y la muerte por todo el continente europeo.

Tras la guerra, nació un mundo distinto. Por un lado, la URSS, Italia, Alemania y, en menor medida, otros países, vieron nacer y desarrollarse filosofías que dieron lugar al establecimiento de regímenes autoritarios; por otro, el sistema capitalista, basado en la iniciativa privada y la inhibición del Estado en la economía, entró en profunda crisis con sus secuelas de paro y miseria, y por último, el sistema democrático sufrió un cierto desprestigio al ser incapaz de garantizar seguridad y bienestar. Todos estos profundos cambios no fueron ajenos al mundo del arte. A partir de entonces, el artista, en buena medida racionalista, academicista y confiado, dejó su lugar a otro con inquietudes distintas, más escéptico y receloso ante un porvenir incierto e inquietante. El nuevo artista reniega de la misión que hasta ese momento realizaban sus colegas: la de plasmar la realidad. Lo que le interesa, por el contrario, es trasladar a sus lienzos o a la piedra sus inquietudes, su visión del mundo, sus sueños. En definitiva, el artista dejó de ser un fiel transmisor de lo que veía para convertirse en un creador. Aunque surgieron movimientos de índole diversa, todos tenían un denominador común: la convicción de que el arte debía encontrar nuevos derroteros, liberarse de normas y formalismos pasados y de ser el resultado de las vivencias e inquietudes de cada autor. A estos movimientos se les conoce como vanguardias del siglo XX. Uno de ellos es el surrealismo.

El surrealismo nació oficialmente en 1.924, con la publicación del "Manifiesto del surrealismo", obra del escritor francés André Bretón. Aunque el propio Bretón lo llegó anegar, el surrealismo, que no sólo abarca el arte sino también la literatura, el cine (un perro andaluz, de Buñuel), la fotografía... Nació estrechamente ligado al movimiento dadaísta.

Surgido tras la I Guerra Mundial y con una decidida orientación nihilista, el dadaísmo significó ante todo una abierta manifestación contra toda forma de arte tradicional, y llegó incluso al rechazo de cualquier forma de arte producida por formas convencionales... Y en este punto de rechazo y ruptura con el pasado se entronca con el surrealismo. La diferencia está en que el surrealismo sustituyó el nihilismo dadaísta por una experimentación científica, con ayuda de la filosofía y la psicología. Esta conexión entre ambos movimientos explica que muchos de los componentes del dadaísmo (Ernst, Arp, Picabia, Ray) se adhiriesen posteriormente al surrealismo y que muchas obras se puedan encuadrar perfectamente en ambos movimientos.

El surrealismo fue definido por el propio Bretón como "automatismo psíquico puro, por el cual se propone expresar verbalmente, por escrito, o bien de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de cualquier preocupación estética o moral". El impacto que causó en los medios intelectuales de la época no fue inferior al escándalo provocado por el dadaísmo. Los surrealistas criticaban la pérdida de la libertad en los creadores, debida a que el pragmatismo, la rutina, el peso de la educación, "las buenas maneras" coarten al individuo de tal manera que no es necesario que exista una coacción física: la propia autocensura se encarga de limitar la capacidad de creación del individuo al no ser capaz de romper sus ataduras y dejar que la imaginación vague sin lazos ni trabas de clase alguna. El creador es, pues, un alienado de la sociedad, de la que sólo puede librarse mediante la exaltación de lo irracional, de la locura, del sueño; es decir, mediante la oposición de "otro mundo" al establecido y dominado por las clases dirigentes. Es esta la razón por la que algunos surrealistas se adhieren al marxismo, pues piensan que es el instrumento capaz de destruir el orden social y crear una nueva sociedad.

En el primer "Manifiesto del surrealismo", la pintura apenas fue objeto de atención. De hecho, los pintores que más tarde se integraron en el grupo mantuvieron, en principio, una cierta distancia, recelosos de perder su independencia.

En 1.927, aparecieron una serie de artículos de Bretón con el título de "Surrealismo y pintura", en los que trataba de las vías por las que el pintor conseguía adentrarse en el mundo surrealista: la vía del automatismo y la del mundo de los sueños.

Automatismo significaba para los surrealistas el mecanismo por el que las ideas y las asociaciones de imágenes surgían al exterior a través de la palabra, la escritura o la imagen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Así aparecieron diferentes técnicas en el campo de las artes visuales como el collage, los fotomontajes y el frottage (procedimiento por el cual se pasa un lápiz sobre el lienzo extendido sobre una superficie rugosa), cuyos resultados eran la aparición de un conjunto de imágenes yuxtapuestas, en apariencia faltas de sentido.

En cuanto a la vía de la exploración onírica, no se trataba del estudio de símbolos de los sueños, sino de la plasmación de imágenes oníricas, que podían proceder de sueños diferentes o podían recordarnos tan solo ciertas características de los mismos.

La complejidad del movimiento surrealista, que más que una doctrina o escuela era una toma de postura frente a la realidad que les tocó vivir, explica la variedad de estilos. Los hubo que se inclinaron por un surrealismo figurativo (Ernst, Dalí, Magritte, Delvaux), mientras otros como Masson, Miró y Tanguy optaron por la abstracción.

Salvador Dalí creó un método propio que denominó "crítico paranoico" para "materializar las imágenes de la irracionalidad concreta". En sus obras, dotadas de una técnica extraordinaria gracias a la calidad del dibujo y el color, abunda la mezcla de detalles provenientes de la observación de la realidad con otros originados por los sueños. El resultado es un conjunto de imágenes delirantes, a veces desagradables, enigmáticas o escatológicas ("El gran masturbador", "La persistencia de la memoria").

Max Ernst, llegó al surrealismo procedente del expresionismo y el dadaismo. Su pintura, muy influenciada por De Chirico, sobre todo en lo que se refiere a la estructura y tratamiento de la luz, fría e intensa, es laque mejor representa las imágenes inquietantes del surrealismo. Fue capaz de crear un mundo alucinante, alternativo a lo cotidiano (Napoleón en el desierto); todo ello, junto a su trabajo de investigación y búsqueda de nuevas técnicas, le convierten, posiblemente, en el mejor representante del surrealismo.

René Magritte pintó obras capaces de producir un fuerte impacto visual, en las que aparecen asociaciones de imágenes desconcertantes, como en el cuadro "La isla del tesoro", en el que unas palomas con el cuerpo de vegetal y raíces clavadas en tierra simbolizan el angustioso contrasentido de la naturaleza humana.

André Masson basó su obra en la liberación total de la acción de pintar, dejando que el fluido de gestos y trazos fuese totalmente espontáneo sin intervención alguna de la mente. Fue el creador de dibujos sobre arena, consistente en rociar arena sobre un lienzo en el que se había extendido de manera aleatoria cola de pegar. Tras arrojar la arena sobre el lienzo, se agitaba y la arena quedaba adherida a la cola formando imágenes que luego el pintor completaba (Las constelaciones).

Joan Miró se unió al surrealismo después de haber experimentado en el modernismo, fauvismo y cubismo. Su carácter le fue conduciendo hacia un tipo de pintura muy personal en la que crea un mundo propio de colores vivos y figuras cada vez más esquematizadas que aparecen trasladarse por el lienzo, a imagen y semejanza de un microcosmos (El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados).

Ives Tanguy recreó en sus obras un mundo inquietante, poblado de formas en las que algunos de sus críticos han querido ver evocaciones gráficas de la teoría de la evolución. En su cuadro "Cita de las paralelas", el pintor nos representa un paisaje desolado y misterioso en el que abundan minerales y huesos que sorprenden e impactan al espectador.

Prologo.

Hoy creamos este libro un libro que hacia falta ya que se hablado mucho sobre el surrealismo, pero se esta hablando poco del nuevo surrealismo, el del movimiento neo surrealista, y el nuevo surrealismo el neo surrealismo.

Ya en la introducción hablamos sobre que es el surrealismo a grandes rasgos y es un fragmento ya que no estan todos los surrealistas ni hablamos de todos los surrealista que hicieron posible de que hoy demos inicio a este libro sobre el nuevo surrealismo, de todos ellos ya se escrito ríos de tinta.

Con la edad de 13 años pensé que algún día escribiría un libro un libro para publicar, ya escribí 7 manos escritos tratando del surrealismo y sobre mis experiencias al conocer a Salvador Dalí, de mi arte y mi autobiografía artística que espero que algún día se publiquen para el interés de los que aman el arte, cuento lo difícil que es para la gran mayoría de los artistas dedicarse en cuerpo y alma a lo que ama que es el arte, para los que trabajamos para el sustento familiar e incluso para aquellos que son salidos de bellas artes, aunque reseño, no es el tema que me hace crear este libro.  

Ya hemos escrito mucho sobre el movimiento neo surrealista para tan solo dos años y dos meses de existencia contamos desde el 8 de junio del 2006  que salio publicado nuestro primer manifiesto surrealista llamado “primer manifiesto surrealista del siglo veintiuno”.

Aunque la idea nació en el año 2000 inspirado en el maestro Salvador Dalí y su surrealismo, habiendo estudiado a cada uno de los surrealistas que hicieron posible que hoy hablemos del movimiento surrealista y su máximo exponente Andrés Bretón.

Del movimiento surrealista de Bretón se basa y fundamenta el nuevo movimiento neo surrealista con mas de 800 miembros y con 11 grupos virtuales y tres grupos físicos, las gavinas de L’ escala Girona España, La libélula Valencia España y el Humanista de Barcelona, que actualmente se esta constituyendo y reestructurando (&hellip

Ya que este aun teniendo las mismas connotaciones del movimiento de antaño el de Andrés Bretón, este nuevo movimiento neo surrealista es mas abierto contestatario para satisfacer a las artes y técnicas diversas que lo componen y a sus artistas que lo configuran dando un amplio abanico de posibilidades a todos los que aman el surrealismo a todos los simpatizantes del surrealismo y a los artistas que no hacen de sus artes el surrealismo pero aman el surrealismo y a la vez una convivencia con los que realmente hacen surrealismo y a los que hacen surrealismo en todas las formas de la vida la artística y la vida como forma de vivirla surrealistamente.

Para no encasillar a los que no practican el surrealismo aunque si son simpatizantes, para estos artistas hemos creado espacios para que el surrealismo no afecte a sus carreras artísticas.

Publicamos en tres bloc dos surrealistas y uno no surrealistas y artículos para varias publicaciones de igual manera surrealistas y no surrealistas.

Llegando a más de 2.500.000 personas.

Estamos presentes en forum creados por nosotros mismo tres forum neos surrealistas y uno no surrealistas, editamos en dos revistas digitales una surrealista y otra no surrealista.

Con mas de 75.000 visitas en tan solo dos año de vida y en global de todos los forum.

Eso demuestra el gran interés que estamos despertando en las personas que  desean saber mas sobre el nuevo movimiento neo surrealista este que esta uniendo a las artes y a sus artistas y a las artes diversas, como nueva base del que es el nuevo surrealismo.

Cuando nos adentremos más en la lectura de este libro sobréis del nuevo surrealismo y a la vez sabréis más sobre el nuevo movimiento neo surrealista con más detalles de nuestras bases, fundamentos, y proyectos.

Con un lista mas detallada de todos los sitios donde la voz del nuevo surrealismo esta presente y donde estará todas las direcciones para que nos visitéis y consultéis mas directamente.

De igual manera os traeremos hasta aquí una amplia representación de nuestros artistas y sus artes diversas de igual manera todas aquellas manifestaciones más relevantes de nuestra existencia como Movimiento Surrealista.

Para finalizar este prologo deciros que el movimiento neo surrealista tiene una nueva filosofía rescatando la anterior de Andrés Bretón y sus seguidores apartando todo aquello que no funciono bien en el anterior movimiento surrealista, con este nuevo movimiento surrealista mas abierto al respeto de las ideologías de cada componente e incluso apolítico, haciendo la revolución desde la denuncia y desde las artes...

El respeto mutuo a la independencia de cada uno de sus artistas creadores fomentando a una libertad absoluta para crear libremente.

Este hecho remarcable ya que no imponemos a los artistas creadores que aporten solo surrealismo sino todo lo contrario, aquí estamos abierto a recibir cualquiera forma de expresar arte, y las preferencias son igualitaria a la hora de crear y publicar a nuestros artistas.

El publicar e exponer individualmente y colectivamente es una de nuestras principales metas.

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